Cie Aurélia Chauveau – arts visuels, danse et création jeune public
La Cie Aurélia Chauveau développe un univers artistique à la croisée de la danse contemporaine, du théâtre physique, des arts visuels et de la création scénographique. Pensées principalement pour le jeune public, ses créations invitent les spectateurs à entrer dans des espaces sensibles où le mouvement, les formes, les images et les matières dialoguent librement.
Fondée en 2012 sous le nom Le pied en dedans, la compagnie poursuit aujourd’hui son parcours sous le nom Cie Aurélia Chauveau. Depuis sa création, elle développe une recherche artistique singulière autour de la perception, de l’imaginaire et de la manière dont l’enfant regarde et interprète la création contemporaine.
Chaque projet est conçu comme une expérience à vivre autant qu’un spectacle à regarder.
Une création pensée pour le jeune public
La place de l’enfant constitue un élément central du travail de la compagnie.
Plutôt que de proposer des formes uniquement narratives, les créations cherchent à stimuler la curiosité et l’imagination. Le jeune spectateur est invité à observer, ressentir, interpréter et construire sa propre lecture de ce qui se déroule devant lui.
Les spectacles ouvrent ainsi des espaces où chacun peut développer une relation personnelle avec les mouvements, les sons, les couleurs, les matières et les transformations de la scène.
Cette approche permet d’aborder la création jeune public comme un véritable terrain de recherche artistique, sans réduire les œuvres à une simple fonction pédagogique. Les enfants deviennent des spectateurs à part entière, capables de rencontrer des propositions contemporaines, abstraites, poétiques ou inattendues.
Entre danse contemporaine et théâtre physique
Le mouvement occupe une place essentielle dans les créations de la Cie Aurélia Chauveau.
La danse développée sur scène emprunte à différents langages. Elle peut se rapprocher de la danse contemporaine, du mouvement urbain ou du théâtre physique, créant ainsi une forme hybride dans laquelle les corps deviennent eux-mêmes des éléments de la scénographie.
Les interprètes ne sont pas seulement présents pour raconter une histoire. Leurs gestes, déplacements, rythmes et interactions participent à la construction d’un espace visuel en constante évolution.
La scène devient alors un lieu où le corps rencontre l’image et où le mouvement peut modifier la perception d’une forme, d’une matière ou d’un environnement.
Des sculptures chorégraphiques
Les créations de la compagnie peuvent être envisagées comme de véritables sculptures chorégraphiques.
Le corps, les objets, la lumière, les décors et les images sont assemblés afin de composer des tableaux vivants. Les formes peuvent apparaître, disparaître ou se transformer au rythme du spectacle.
Cette recherche plastique crée un lien étroit entre spectacle vivant et arts visuels.
Les pièces cherchent ainsi à dépasser les frontières habituelles entre disciplines artistiques. Une chorégraphie peut devenir une installation, une scénographie peut évoluer avec les interprètes et un objet peut progressivement prendre une nouvelle signification.
Cette liberté permet de proposer au public des expériences visuelles qui se découvrent progressivement.
Rêve, imaginaire et poésie visuelle
Le rêve et l’imaginaire traversent l’univers artistique de la compagnie.
Les créations construisent souvent des espaces qui semblent situés entre réalité et fiction. Les objets familiers peuvent changer de fonction, les proportions être bouleversées et les mouvements créer des situations étranges ou poétiques.
Le surréalisme, le rêve éveillé et la transformation des formes deviennent alors des moyens de questionner notre manière de regarder le monde.
Cette approche laisse volontairement une place à l’interprétation. Le spectacle n’impose pas toujours une histoire précise ou une seule lecture. Il propose des images, des sensations et des situations à partir desquelles chaque spectateur peut développer son propre imaginaire.
Des expériences immersives et sensibles
L’immersion est également au cœur de plusieurs projets.
La scénographie ne constitue pas simplement un décor placé derrière les artistes. Elle devient un espace vivant avec lequel les interprètes et les spectateurs peuvent entretenir une relation particulière.
Certains projets peuvent associer vidéo, danse, images projetées, sons ou dispositifs plastiques afin de créer un environnement complet.
Le projet Pluie, destiné notamment au très jeune public à partir de 18 mois, illustre cette recherche autour du dispositif immersif et du dialogue entre vidéo et danse. Inspiré notamment par les réflexions de Gaston Bachelard autour de l’eau et de l’imagination de la matière, il témoigne de la volonté de la compagnie d’explorer les sensations et les éléments à travers une approche artistique transversale.
Arts visuels et scénographie
L’image occupe une place déterminante dans chaque création.
Les volumes, les objets, les lumières et les matières permettent de composer un langage visuel capable de communiquer sans nécessairement passer par les mots.
Cette importance donnée à la scénographie permet d’imaginer des spectacles où l’espace évolue progressivement. Une installation peut devenir un paysage, un objet se transformer en partenaire de danse et une image projetée modifier totalement la perception d’un mouvement.
Le spectateur découvre ainsi un univers qui se construit sous ses yeux.
Des projets artistiques transversaux
Au-delà des spectacles, la compagnie développe également différents projets liés à la recherche, à la transmission et à la rencontre avec les publics.
Ces projets peuvent permettre d’explorer de nouvelles relations entre danse, image, espace et mouvement, mais aussi de créer des passerelles entre artistes, structures culturelles et spectateurs.
Cette démarche participe à une vision ouverte du spectacle vivant, dans laquelle la création ne se limite pas uniquement au moment de la représentation.
Elle peut commencer par une recherche plastique, se poursuivre par une expérimentation chorégraphique et prendre ensuite différentes formes selon les espaces et les publics rencontrés.
Découvrir l’univers de la Cie Aurélia Chauveau
À travers ses spectacles et ses projets, la Cie Aurélia Chauveau propose une approche sensible et contemporaine de la création jeune public.
Danse, théâtre physique, arts visuels, scénographie et dispositifs immersifs s’y rencontrent afin de créer des formes originales où le mouvement et l’image occupent une place centrale.
Le site permet de découvrir le parcours d’Aurélia Chauveau, les différentes créations de la compagnie, les projets artistiques ainsi que les spectacles développés au fil des saisons.
Chaque création constitue une invitation à observer autrement, à laisser une place à l’imaginaire et à découvrir un spectacle vivant qui se construit à la frontière entre mouvement, image et poésie.